作为北京目前唯一一家艺术陶瓷专业展馆,国中陶瓷艺术馆凭借其深厚的文化底蕴、秉持打造业界一流陶瓷艺术平台的信念,自开馆以来先后举办了“国际陶艺交流展”、“墨语瓷言——曾氏陶瓷艺术作品展”等多次大型展览活动。近日,国中陶瓷艺术馆将再度开展,于12月4日在馆中举办“霓彩霞韵”传统与创新陶瓷颜色釉艺术展暨“瓷画艺术”专家论坛。
“跨越艺术的顶峰之后是彩虹还是悬崖”
商代伊始,便有了瓷上色釉的做法。时至今日,颜色釉早已有了几千年的历史积淀。一代代陶艺家们在窑火中精心孕育着这只火凤凰,或如灿烂云霞,或如春花秋韵,或如大海怒涛,生生不息。到了宋代,河南禹州钧瓷的迸现更是将这只火凤凰推上了云颠,从此钧瓷便有了“黄金有价钧无价”的美誉,而它更是傲然跃居“五大名瓷”之首的宝座。钧瓷,作为颜色釉的最高水平代表,可谓是人类智慧与审美的完美结晶,然而超越一直是现代人孜孜以求的目标。可跨越艺术的巅峰之后是彩虹还是悬崖?
此次由国中陶瓷艺术馆举办的“霓彩霞韵”传统与创新 陶瓷颜色釉艺术展,从这一问题出发,邀请了晋晓瞳、刘胜利两位釉彩大师前来参展。
晋晓瞳,中国陶瓷艺术大师,中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会副会长,现代柴烧钧瓷工艺的开拓者,首个赴欧洲进行个人作品展的钧瓷人,其父为钧瓷泰斗晋佩章。他的作品《凌霄花瓶》、《和谐宝鼎》、《观音瓶》、《象头尊》等均被国家博物馆、中国工艺美术馆、中国收藏家协会永久收藏,历年创作的《凤耳琵琶瓶》、《天球瓶》、《太平尊》、《葵花尊》等更被视为当代钧瓷代表作品中的经典。
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